アイドルという職業について
毎日お仕事ご苦労様です。
できたら楽しくお仕事ができたらこんなに幸せなことはありません。ただ、たいていの人はみんな、やりたくもない仕事を、歯を食いしばって頑張っています。
その中でも、アイドルという職業は、みんな楽しそうでキラッキラしてて、一部の人からすると「遊びながらお金稼げたらこんな楽なことないよね」って思われたりもするんじゃないでしょうか。昔の私がそうでしたから。
モーニング娘。の工藤遥さんが卒業すると聞きました。友達が推しているし、私も現在のメンバーの中で唯一知っていて、好きだと思えたメンバーですからすごく衝撃的なニュースでした。
理由は、やりたいことができたから、だと聞きました。芝居をやりたいらしいんですが、それに対して、批判のコメントを見てしまったのが、今日ブログを書きたいと思った動機です。
結論からいうと、アイドルに限らず、女性という性では、男性よりもずっとずっと、大人になることを求められているような気がするんです。
私がジャニーズ含めアイドルグループが好きな理由って、いつまでも子供みたいにケラケラ笑っていられるところです。でも、アイドル、特に女性アイドルにはだいたい「卒業」や「引退」がつきまといます。ジャニーズは続けていくことを前提としたアイドル像を作った初めての会社なんだとはほんとに思っています。(某Sグループのことはだいぶ腹立たしいですが一旦脇に置かせてください)
最近では、男性がずっとアイドルをしていることに関しても寛容な世の中になってきていますが、女性はやはり子供を作って家庭を維持していくことを考えてみると、続けてはいけないとか、そういう雰囲気があるんでしょうか。今の文化のままだと、男性アイドル(40)は賞賛され、女性アイドル(40)は「いい歳して」って言われる世の中がずっと続くのでしょう。
それは家庭のことに限らず、やりたいことをやるためにアイドルというものをやめなきゃいけないという考えにも繋がっているような気がします。役者としてやりたいから、歌手になりたいから、アイドルをやめる。でも、やってることって、演技をしている時間が長くなった、歌ってる時間が長くなったというだけで、そこまで変わっていないような気がします。
そこで思い出すのが、いつか横山裕が言っていたこと一言。
「(俳優も、お笑いも、歌も、なんでもやりたい)だから、ジャニーズなんですよ。」
アイドルだったら芝居やったらポシャるとか、歌なんか下手くそだからやめろとか、そういうことを言っちゃう人たちにこの言葉を聞かせたいよね。
アイドルっていうマルチにできるステータスがあるから、なんでもやって許される(許されるっていい方はちょっと語弊があるかもしれないけど)んじゃないのかって問いたい、私は。
でも、女の子がアイドルをやめなきゃいけない状況がいつまでも続くのは、やりたいことがあるならそれだけをやらなきゃいけない、一つに絞れないのは子供じみている、なんていう考え方がずっとずっと蔓延っているからなんじゃないのかな。
そうそう、余談ですけど、もし、卒業も引退もない女子ドルが居たとしたら、小林麻耶さんみたいな感じになるんじゃないのかなって思います（笑）いいじゃん、かわいいじゃないか「おばさんアイドル」。(誤解を恐れずに勇気を振り絞って言った一言だということは汲んでほしい←)
ハムレットと自分を重ね合わせて
こんにちは。
夕陽が沈みかけている中、私はただいま大阪の梅田を出て、名古屋へ帰るバスの車内におります。
今回は、友人の誘いで、Patch Stage vol.10 「羽生蓮太郎」という作品を見にきたわけなんですが。
やっぱり劇場という空間は素晴らしいですね。
何百人収容の大きな劇場ももちろん素敵ですが、小劇場は役者さんの息遣いや表情だけでなく、照明の動きやステージの天板までよく見えていいですね。
よく私は大なり小なりの舞台を観に行った時「生きてた！！」って感想を口にすることが多いんですが、役者さんが自分と同じ空間に生きて、私たちの頭の中とは離れたところで動いている(言ってしまえば当たり前のことですが、俳優さんやアイドルの応援をしていると二次元のもののように錯覚してついつい忘れがちになってしまうような気がします)ということが手に取るようにわかるのが小劇場ですね。
いろいろと思うことはたくさんあったんですが、追加公演もまだ終わってないことですしそれはLINEでお友達と共有することとして。笑
今日私が車内の暇つぶしとして書こうと決めたトピック。それが羽生蓮太郎のワンシーンにあります。
羽生蓮太郎というお芝居は、有名なシェイクスピアのハムレットを原作としています。私が強く惹かれたのは、「ハムレットを原作としている」だけで終わっていないところです。
タイトルをもじって日本風にアレンジしたり、タイトルだけ借りて全く違うストーリーを作り上げるというものはよく聞きますが、それらは原作と並行して同じ次元に存在しないことが、明言されないうちに共通認識としてあるような気がします。
しかし、羽生蓮太郎は、ハムレットという原作を同じ次元に共存させて、そのうえに自分の状況を重ねた主人公蓮太郎が「俺はハムレットやない。」と原作に対抗します。原作の存在を劇中で認め(認め、なんて言葉を使うとよくないのかもしれないけれど、)それも引っくるめて、ストーリー展開にうまく取り入れられていて、原作に付かず離れずの良いお芝居だと私は思いました。
そして、重ね合わせるという点でもうひとつ。
私、人の好きな人ばっかり好きになっちゃうんです。
人に限らず、物だったり音楽だったりもそうなんだけど。
誰かが好きって言ってたから、聴いてみたら好きだった、見てみたら好きだった。でも、あんまり自分から開拓できたことはありません。それってすごく他人に流されてるようで、自分がないようなことなのかなって思ってました。
でもね、私はどこか、好きな人たちを自分とその友人の関係性に重ね合わせて見ちゃうところが人一倍強いみたいなんです。
長いこと友達をやってくれてる人たちならきっと「あー、あにょってそうだわ」って笑ってくれると思います。
趣味や好きな物って私の中では、自分の分身なんです。だから、誰かを好きだからこそ、その人の好きはできるだけ好きでありたい。
それだけ思いを強くしてしまうからこそ、いざ喧嘩した、嫌いあって離れた、なんてことがあると、好きだったものも嫌いになっちゃうのがよくないんですけどね（笑）
結局何が言いたいのかいつも通りフワッとしてもうた.....
とにかく、楽しい2日間でした！
また、大好きな友達と一緒に大阪で観られたらこんなに幸せなことはありません。
素敵な週末をありがとうPatchさん。
これからも応援します。
錦戸担の私が錦戸亮のいないNEWSを好きになった理由。
140字にまとめきれないことをここに書こうと思って始めたブログですが、就職が決まってからなかなか忙しくて140字以上の物を書く時間がなかったので、気づいたら1ヶ月も更新していませんでした。
ご存知の方も多いかと思いますが、
NEWS担デビューしました。
加藤シゲアキが相当ツボに入っています。
シゲアキ担デビューしたきっかけとかはとりあえず今までのツイートとか見てくださってる方はいやもういいよ....ってなると思うので割愛。
ここ1週間、様々なNEWSを大量に摂取しました。
突然ではありますが、ここで私がジャニヲタじゃなかった頃のお話をさせてください。
ジャニヲタじゃなかったころの私が今でも覚えているワイドショーでの話題。
錦戸亮がNEWSをやめるらしい。
昔から錦戸亮に対しては少しだけアンテナが高かった私なので、その話題はジャニヲタじゃなかった私にも衝撃を与えたものでした。
ジャニヲタじゃなかったと言っても、小学校の頃は野ブタ旋風がありましたんで、ジャニヲタの友達もいたし、ジャニーズの曲もそこそこ知っていたし、踊れる曲もありました。
でも、そんな華やかな世界が眩しすぎて、ジャニーズはよくないとか、ジャニーズは嫌いだとかいう時期が中学から高校まで何年もありました。
キラキラした近寄りがたいアイドル像をNEWSに見出していた当時の私は、NEWSを辞め、関ジャニ∞に残りたいと言った錦戸亮の気持ちが理解できなかった反面、どこか「錦戸くんは関ジャニ∞を選んだんだ。良かった」なんてことを、蚊帳の外から感じていました。関ジャニ∞はその親しみやすさから、他のジャニーズアイドルとは違う、当時から私にそう思わせていた存在でした。
エイターになってようやっと3年が経ちます。錦戸亮さんは今でも私の心をグッと掴んで離しません。
でも。
NEWSが好きになったのは、
「錦戸くんが昔いたから」という理由では100%ないということがわかりました。
細かいことは省略しますが、
6人だったころのNEWSと、
4人である今のNEWSと、
私にとってNEWSとしてどちらが魅力的に写っているかといえば、圧倒的に後者です。
今は、昔はとかいうことは、いろいろ思うことがある人もたくさんいると思うので、どっちがいい・悪いなんて言うつもりは全くありませんが、
ただ、私にとっては
今
4人であるNEWSを
好きになるべくして好きになった
そういうタイミングだった
と思っています。
現在のNEWSと錦戸亮さんの付かず離れずな距離感がとても魅力的だと思っています。少クラで共演したのを見たときからそれは思っていることで。もう絶対に戻ることはないけれど、いろいろあったことも今では笑って話せるよね、なんてそんな感じが垣間見えて。加藤シゲアキさんのチカラウタ然り。
そして、4人であるNEWSの何が魅力的なのか。
奏でる音楽が、センセーショナルというか、色鮮やかというか。
6人のときに、たぶん、いや、絶対、
チャンカパーナなんて歌えなかったと思うんですよ。
6人のNEWSの曲って良くも悪くも、「典型的なアイドルソング」(個人の感想です)
それに比べて、チャンカパーナ以降のNEWSは、一皮むけたような、型にハマらないような個性的な曲が多いですよね。
もしかしたら言い方悪いかもしれませんが、「必死」だと思ったんです。9人いたメンバーが、6人を経て、ついに4人になってしまった。部外者の私がいうのもおこがましいんですが、ほんとうに、ほんとうにいろいろあったんだと思います。そんな中で、自分たちが光るために、自分たちを燃やしてるように見えました。
それが自分には閃光のように映ったわけです。
この記事は、
NEWSで1番好きなのは、加藤シゲアキであると言えるようになるための自分の覚え書きであり、
だから、誰かに向けているというよりは自分が頭の中を整理するために書きました。笑
こんなよくわかんない文章をわざわざここまで読んでいただいてほんとうにありがとうございました。
美しい入り江
今日はもう眠くなって来たので手短に。
OKAMOTO'Sが、Google翻訳とコラボして発表した"Lagoon"という曲のミュージックビデオがカッコいいです。
Google翻訳はスマートフォン搭載のカメラを利用し、カメラに写した文字列を別言語に変換するアプリで、最近Twitterでなんかのアニメみたいでカッコいいって話題になってますよね(何のアニメかわからないってのが私の詰めの甘さ)
Lagoonは元々ミュージックビデオのない曲だったみたいなので、今回新たに作られたのがこのGoogle翻訳コラボというやつらしいんですが、画面の下にスマートフォンが置かれて、元の映像と文字列翻訳後の映像がシンクしてるっていう面白いビデオです。街の中のシャッターに書かれた文字列、レコードのタイトル、スケッチブックの文字、ラーメン屋のメニュー表など、街中にごくごく普通にある文字列がパッと違和感なく別言語に切り替わる様がすごく面白いです。(演出として精度が上がっているだけかもしれませんがそこは目をつぶりましょうw)
なんとなくなんですが、スマートフォンをかざしたらすでに変わってるんじゃなくて、一回文字列がそのまま写ってからパッと翻訳されるところが好きですね。「変わった！！」って感動があるからなんでしょうか。
あと個人的にひとつ気になっているのは、
最後「DETECTIVE」って書かれた眼鏡をかけている人が、画面の中のスマートフォンを見つけて押収するってシーンで終わるんですよ。
ラーメン屋にいるシーンでも、文字列の入った眼鏡をかけている人が何人か登場するんです。その人たちはカメラに写って翻訳されます。だけど最後のDETECTIVEさんだけは、眼鏡がギリギリ写らないように近寄って来てスマートフォンを押収していくんです。
なんか意味があるのかな。DETECTIVEだからバレちゃいけないとかそういう意味かな（笑）
気になった方はぜひご覧ください
三浦春馬という役者
先日、地球ゴージャスプレゼンツ「海盗セブン」という舞台をDVDで観ました。
地球ゴージャスは昨年の「Love Bugs」で初体験しました。城田優さんが主演みたいな形で、マルシアさんなんていう「テレビのひと！！」もいるし、元宝塚の蘭寿とむさんに落ちかけた思い出なんかもあります。あとは地球ゴージャスってねぇ、ゴージャスって言い過ぎちゃうか？と思ってたら本当に足元掬われますからね。ゴージャスという言葉すら地球ゴージャスのド派手さ、華々しさからしたら劣るんじゃないかってくらいwアンサンブルキャストの一糸乱れない、かつ大きな舞台が足りないくらい彼方此方へ動き回る様子と、その大勢の中でも霞まない(当たり前だけど)ひとりひとりキャラクターの立ったメインキャストの圧巻のパフォーマンス。舞台好きな人は一回劇場で見た方がいいと思います。迫力がすごいから。
Love Bugsを観た一週間後くらいに、ブックオフで海盗セブンのDVDを見つけたので、衝動買いのような形で購入。
でも、舞台のDVDって、最近は忙しいのもあってなかなか見ようって気にならないんですよね。映画もそう。
DVDだとどこか「いつでも観れるやん」って思ってしまうところがあって、結局レンタルビデオも延滞して観ないで返すという勿体無い事態が相次いでいて「あんたレンタルビデオ向いてへんわ」って友人に言われました。
映画とか、劇場に行けば、その日のその時間の予定をしっかり空けて、気持ちを作って観る事ができるので、拘束時間がある方が私には向いているみたいです。（笑）
まぁその話は置いておきまして。
そんな前に買っておいた舞台をなんで今見ようと覚悟が整ったかと言いますのは、
職場が変わって、有難いことに大好きな舞台に関われる仕事に携わることになりまして、それにかこつけて改めていろんなジャンルのエンタメに触れておきたいと思ったのです。
なんの話してたんでしたっけ。あっそうか地球ゴージャスの海盗セブンね。
お話としては、まぁタイトルから想像つくかもしれませんが、世界で最も有名で、優秀な盗賊といわれ、最後に盗むものがなくなった彼らが最後に7つの海を盗んだという伝説を持つためその名がついた海盗セブンという7人の盗賊が居て、その噂を聞きつけたフィクサージョーという銭ゲバのおじさんが金儲けのためにその7人を自分の屋敷に招いたことから起こる騙し合いあり、笑いあり、涙ありのエンターテイメント作品です。
地球ゴージャス主宰の岸谷五朗さんと寺脇康文さんは、安定のダンディおじさんなんですよとにかく。ボケてはツッコんで、でもキメるときはしっかりヒットを打ってくる。アラフィフおじさんの鑑ですねほんとに。
そして大地真央さん。さすが元宝塚、煌びやかな衣装を着てもぜんっぜん負けないほどの内からの輝きね。そんな人が古いギャグとか小ボケ挟んできたらそりゃ笑うわ。ずるい。
それから森公美子さん。バラエティでしか見たことないから一度歌手、演じ手としてのモリクミさんを見てみたいと思ってたのですごく嬉しかった。ただ、少し残念だったのは、大地真央さんと姉妹役だったので、大地真央さん演じるカマイタチ瑛子のコピーであり、ネタ要員全開なところがあって、自分の期待してたところと違っていたので、他のもぜひ見てみたいと思いました。
そして、ようやく本題に辿り着いたけど。
三浦春馬という役者のポテンシャルがすごい。
三浦春馬くんといえば恋空だったりごくせんだったり、映画・ドラマの主演で今をときめく若手俳優って感じのイメージだったんですけど、舞台役者としての演技の幅をしっかり持ってる人なんだと思って、すっかりファンになってしまいました。
この海盗セブンでの三浦くんは、ワイルドアッパーという、7人の中でも若くて勢いのある盗賊なんですけど、もう自分！自分！自信が服着て歩いてるみたいな役なんですけど、とにかくぶっ飛んでるんですわ。必殺技である破壊力抜群のアッパーの欠点が遅すぎて相手に見切られてしまうという可愛さ付き。
でも、その裏には、愛に飢えて、認められたいと願ってきた繊細な思いがあり、その裏側までしっかり観客に届けてくれる。
あと歌とダンスね。舞台で声出すのってそれだけで大変だと思うし、ましてワイルドアッパーの歌なんてアップテンポな曲ばっかりなので、あれを歌って踊って演じきれるというところはもっとみなさんに知ってもらいたい。
あと、個人的な思いとしては、あの役、あと15年早かったら戸次重幸がだいぶハマり役だと思います。ああゆう戸次さん本当に好きだし、あんなキャラとっても好きだから、ぜひ見たかった。今はもういいおじさんですからね彼も。あの青臭さはもう出ないんだろうな。妄想で補填しましょう。（笑）
三浦くんの舞台があるという情報がありましたら、わたくしまでご一報ください。次こそ飛んでいきます。
Errorという歌
私的ベスト5に入るErrorという曲があります。
Hey Hoというシングルのカップリングになっている曲なんですが、深瀬さんにしか書けない物語テイストで、強い言葉を惜しまず使う歌詞が好きです。
歌詞をまるっと全部書くと最近はkスラックとかいう人たちがうるさいみたいなので、簡単に歌詞の内容を紹介します。気になる人はぜひ聴いてください。
主人公はロボット。人殺しのために作られた兵器です。そんな彼は上官からずっと「人を愛すと自分が弱くなるからだめだ」と教え込まれ、人を傷つけることで褒められて育ってきました。そんなある日、たった1人で戦っている女性に恋心を抱きます。いっぱいの花束をあげたり、料理を作ってあげたり、アプローチを試みますが、なんせ相手は人間ですから、気持ちなんかわかるわけありません。しかし、不器用ながら彼女に接していく中で人を愛することを覚えます。そこで頭をよぎるのは、叩き込まれてきた「愛し、守るものがあると弱くなる」という教え。葛藤する彼に想い人はこう言い聞かせます。「自分の弱さを知れるのは強いということなの」と。
ここまでが大筋。
この後にやってくるのが、今回考察したい歌詞になります。
『夜空に容赦なく降る銃弾
弾が当たったことなんかなかったのに
腕の中にいる君を見てわかったんだ
僕は君の家族になりたかったんだ
＊僕は戦うために作られた
軍事用ロボットとして生まれた
たくさんの人を傷つけて
勝つたびに褒められた』
(SEKAI NO OWARI / Error)
＊の部分は歌い出しと同じです。
ここでとっても気になるのは、
①誰が死んだ(壊れた)のか
②＊の部分で彼は何を思っているのか
僕は君の家族になりた「かった」と言っていることもありますが、深瀬さんの書くラブソングにはバッドエンドが多いので、この恋は実らなかったものだと想像がつきます。ただ、深瀬さんの書くラブソングの実らなさは、片想いのせいではないことが多いです。この曲と対にされることが多い不死鳥という曲は人間の彼が不死身の彼女に恋をする話になっており、スノーマジックファンタジーでも人間の彼と妖精との恋を描いていますが、全て「死」が2人を別ちます。
銃弾の中を逃げ回ってるわけですから、そりゃあどっちか死ぬ(壊れる)に決まってますよね（笑）
ただ、気になるのは、「弾が当たったことなんかなかったのに」という文言があるということは、少なくとも彼の方にもダメージがあるはずです。しかし、「腕の中の〜」という歌詞から、腕の中にいる今にも息絶えそうな彼女を見て、という解釈もできます。
別にどっちが死んだかとか別にいいじゃん！っていうとね、私からしたらそうじゃないんですよ。どっちが死んだかわからないと、最後にして最大の謎である②＊の部分の解釈がだいぶ変わってくるわけです。
なぜ、歌い出しと同じ歌詞を最後に持ってきたんでしょうか？
どうやって聴いても、人を愛することを知らなかった頃の彼とは全然違うような気がします。
では、どちらが死んだかをケース別にして＊を読み解いてみます。
⑴彼が壊れた
戦うために作られた自分を回顧し、嘲笑い、愛を知った自分に満ち足りた思いを抱いているように聴こえる
⑵彼女が死んだ
愛を知らなければ強いままでいられたと思い、心を閉ざしてしまった、もしくは「やっぱり戦うことが運命なんだ、逆らえないんだ」という虚無感を感じる
ここまで書いていたら、⑵の線がやっぱ濃厚かなと思えてきましたね。状況的に彼女が死んでそう。腕に彼女抱く体力が残ってるのにいきなり壊れないでしょ（笑）
あとは、彼女が死んだ悲しみで再び「エラー」を起こして記憶が飛んだか、ってとこですかね。
ここまで考えさせる(というか勝手に考えてるだけやけど)深瀬さんの歌詞本当に好きです。殺しちゃおうとか歌詞に書けちゃう深瀬さん好きです。
タルカス楽しかったです。ありがとうございました。
