46枚目から。

舞台と音楽のある暮し。

Continuesは続く。

昨日、新潟朱鷺メッセ星野源のライブを観に行きました。

 

帰りの飛行機の待ち時間あまりにも暇なので、ネタバレを含めた感想を書きたいと思います。

 

(以下ネタバレ有り。お気をつけください)

 

アルバムが出てないので、どんな曲を披露するのか見当がつかなかったんですが、2曲当てましたね。「穴を掘る」と「ギャグ」ね。単純に好きだったから友人に歌ってくんねーかなぐらいのレベルでチラッと言ってたら当たりました。競馬だと100円くらい戻ってくるかな?←

 

しっかし、アルバムがなくて新曲が少ないのによくあんなにも「新しいな!!」って思わせる演出ができますなぁ。

 

最初のFire Crackerは勉強不足で全く知らなかったので、源があんなにできるマリンバ奏者だったなんて知らなかったですよ.....(ぇ

去年のNerd Strutは何回見たって曲調もあってかお遊戯会感半端なかったのに.....まぁでも自分が源を見守る視線は「頑張って源....!!」っていう完全なる洋子ちゃん目線なんですけどね。笑

 

友人が桜の森に強火の方なので、今回に至るまで桜の森がレギュラー入りを果たしたのにはたいへん驚きました。好きなんやな源も。

 

私は自称海を掬うガチ勢なので、Night Troopが来た時は「あっカスッたww」って思っちゃいましたけど、Night Troopはそれはそれで好きなので生で聴けて嬉しかった。

 

雨音ってあんなにもいい曲でしたっけ??House ver.とっても好きでよく聴いてたんですけど、最高によかった。

「みらいーはそこまで」の歌い方が若干違って、そこがツボってたし、夜寝るときも頭から全然離れなかった.....怖い....

 

今回は古い曲(Crazy Crazy以前くらいの曲)をたくさんやっていましたが、去年みたいに「この曲知らない!」ってのがなかったのでよかったです。去年は去年で知らなかった曲も発見できて嬉しかったんですけども。

私はCrazy以降の星野源の歌(元気な星野源)の方が好きなので(というか、SUNで好きになったクチなので)、YELLOW MUSICを謳い始めた感じの、絶対ギター一本じゃ演奏できない曲がどちらかといえば好きなので、Stranger以前のアルバムをあまり聞かなくて、知らない曲もたくさんあるんですが、今回の「Continues」というツアーは、音楽はすべてつながっていて、必ず何かの影響を受けている。星野源が生み出す楽曲はどれが欠けても今には至らなかったという話と、それを象徴するシングルの流れであるくだらないの中に→フィルム→夢の外へを聞いて、以前の音楽を聴くモチベーションが整ったような気がしました。

 

あと問題なのはニセね。

また髪型変わってるよね?聖子ちゃんカットみたいになってたけど。

ニセの夏服期待したんだけど、ふつーにジャケットとパンツだったからなぁーんだと思ったら、センステにいる後ろ姿見たら白いジャケットが照明に当たって薄い夏素材だってわかるの。萌えポイントがおかしい。

それから、星野さん予告アンコールするときニセが2曲歌うって言ったらEighterは期待するぜそりゃ??結局2曲目は「ニセは持ち歌がないので星野くんのカバーをやります」とか言って、ライブで絶対歌えないだろとたかをくくっていたDrinking Danceでした。

でもニセのDrinking Dance好き。イントロで客席にキューピーポーズの状態でカカトをトントンする振り付けをしてて、襟足がピョンピョンしててかわいかった。好き。

 

ラストはFriend Ship。やっぱいいねあの曲。Friend Shipに入る前の、J-POPと歌謡曲先輩の別れを表す照明の演出が素敵だったし、それで「Friend Shipキタ!!!!」ってなっちゃいましたし。ほんと最高。

私は前回友人とFriend Shipを一緒に聞かずに新幹線の中1人寂しく聴いた思い出がありますので、もう一度やってくれたこと、私の後悔を埋めてくれるように(というのは星野さんに対して失礼かもしれないけど私にとっては大事)、Friend Shipをアンコール最後に持って来てくれたことに感謝。今度は一緒に聴けたことが感慨深かったです。

 

明日からまた慌ただしい日常に戻りますが、星野さんのコンサートは、ロスというより、「明日から頑張ろう」って気にさせてくれるのが魅力ですね。

いつかまた会えるから、またね。

そんな挨拶を交わしたつもりで、明日から頑張っていきたいと思います。

 

最後まで読んでいただいてありがとうございます。

ネタバレ語りたい方もし居ましたら、DMかLINEいただければお付き合いします(笑)

 

上を下へのジレッタ。

こんにちは。

スマホでブログを書くと誤字が多いことに定評のあるあにょです←

 

今日は渋谷のBunkamuraシアターコクーンに、横山裕さん主演の舞台「上を下へのジレッタ」を観に行きましたので、帰りのバス内で感想をつらつらと書きたいと思います。(安定の寝れなさなので)

 

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【以下ネタバレ含みます】

妄想の世界を他人に見せることのできる特殊能力「ジレッタ」に目覚める、山辺音彦(浜野謙太)と、それに目をつけて一発当てようとする門前市郎(横山裕)を中心に物語は進行していきますが、とにかくオチが素晴らしい。

 

もともと漫画家である山辺さんの脳内ではジレッタ世界の終わりを「つづく....」という一言で区切りをつけていますが、この舞台の大オチにも、この「つづく....」という言葉が使われています。それが何を意味するのか。どっからが妄想なのかわかんないんです。もしかしたら、初めから終わりまで、全部門前市郎氏の妄想で、テレビで一発当てたことも、小百合チエ(中川翔子)に出会ったことすらもすべて妄想かも、という解釈の可能性を見つけてしまったのが衝撃でした。

 

メインテーマ曲で

「すべてまやかし すべては虚構」

って言っちゃってますしね。w

 

解釈に幅があるお芝居好きなんですよ。

私はこうやって解釈しましたが、みんなにそれぞれのジレッタがあるだろうから、いろいろネタバレのブログとか見てみたいなって思いました。

 

あとはー横山裕くん天使。

お歌じょうずだったなー。

ちゃんとお腹から声出してた。感動。←

もっと舞台に呼ばれたらいいのになって思います。

 

そしてしょこたん。ずっと会いたいと思っていたけどこんなところでお会いできるなんて感動😭😭舞台向きの、私の大好きな歌声だったので、しょこたん1番好きだったころの気持ちに戻っていろいろ漁りたい案件ですね。

 

ハマケンさんはとにかくちょこちょこしててかわいかった。

 

竹中さんは後から出てきたくせに全部持って行った感ありましたね。

 

東京まではるばる観に行ってよかったです。もう一回くらい見たかったけどワガママは言いません!楽しかった!!!

 

また夏に会いましょう、よこちゃん!!

 

 

アイドルという職業について

毎日お仕事ご苦労様です。

できたら楽しくお仕事ができたらこんなに幸せなことはありません。ただ、たいていの人はみんな、やりたくもない仕事を、歯を食いしばって頑張っています。

 

その中でも、アイドルという職業は、みんな楽しそうでキラッキラしてて、一部の人からすると「遊びながらお金稼げたらこんな楽なことないよね」って思われたりもするんじゃないでしょうか。昔の私がそうでしたから。

 

モーニング娘。工藤遥さんが卒業すると聞きました。友達が推しているし、私も現在のメンバーの中で唯一知っていて、好きだと思えたメンバーですからすごく衝撃的なニュースでした。

理由は、やりたいことができたから、だと聞きました。芝居をやりたいらしいんですが、それに対して、批判のコメントを見てしまったのが、今日ブログを書きたいと思った動機です。

 

結論からいうと、アイドルに限らず、女性という性では、男性よりもずっとずっと、大人になることを求められているような気がするんです。

 

私がジャニーズ含めアイドルグループが好きな理由って、いつまでも子供みたいにケラケラ笑っていられるところです。でも、アイドル、特に女性アイドルにはだいたい「卒業」や「引退」がつきまといます。ジャニーズは続けていくことを前提としたアイドル像を作った初めての会社なんだとはほんとに思っています。(某Sグループのことはだいぶ腹立たしいですが一旦脇に置かせてください)

 

最近では、男性がずっとアイドルをしていることに関しても寛容な世の中になってきていますが、女性はやはり子供を作って家庭を維持していくことを考えてみると、続けてはいけないとか、そういう雰囲気があるんでしょうか。今の文化のままだと、男性アイドル(40)は賞賛され、女性アイドル(40)は「いい歳して」って言われる世の中がずっと続くのでしょう。

それは家庭のことに限らず、やりたいことをやるためにアイドルというものをやめなきゃいけないという考えにも繋がっているような気がします。役者としてやりたいから、歌手になりたいから、アイドルをやめる。でも、やってることって、演技をしている時間が長くなった、歌ってる時間が長くなったというだけで、そこまで変わっていないような気がします。

 

そこで思い出すのが、いつか横山裕が言っていたこと一言。

 

「(俳優も、お笑いも、歌も、なんでもやりたい)だから、ジャニーズなんですよ。」

 

アイドルだったら芝居やったらポシャるとか、歌なんか下手くそだからやめろとか、そういうことを言っちゃう人たちにこの言葉を聞かせたいよね。

 

アイドルっていうマルチにできるステータスがあるから、なんでもやって許される(許されるっていい方はちょっと語弊があるかもしれないけど)んじゃないのかって問いたい、私は。

 

でも、女の子がアイドルをやめなきゃいけない状況がいつまでも続くのは、やりたいことがあるならそれだけをやらなきゃいけない、一つに絞れないのは子供じみている、なんていう考え方がずっとずっと蔓延っているからなんじゃないのかな。

 

そうそう、余談ですけど、もし、卒業も引退もない女子ドルが居たとしたら、小林麻耶さんみたいな感じになるんじゃないのかなって思います(笑)いいじゃん、かわいいじゃないか「おばさんアイドル」。(誤解を恐れずに勇気を振り絞って言った一言だということは汲んでほしい←)

ハムレットと自分を重ね合わせて

こんにちは。

 

夕陽が沈みかけている中、私はただいま大阪の梅田を出て、名古屋へ帰るバスの車内におります。

 

今回は、友人の誘いで、Patch Stage vol.10 「羽生蓮太郎」という作品を見にきたわけなんですが。

 

やっぱり劇場という空間は素晴らしいですね。

何百人収容の大きな劇場ももちろん素敵ですが、小劇場は役者さんの息遣いや表情だけでなく、照明の動きやステージの天板までよく見えていいですね。

よく私は大なり小なりの舞台を観に行った時「生きてた!!」って感想を口にすることが多いんですが、役者さんが自分と同じ空間に生きて、私たちの頭の中とは離れたところで動いている(言ってしまえば当たり前のことですが、俳優さんやアイドルの応援をしていると二次元のもののように錯覚してついつい忘れがちになってしまうような気がします)ということが手に取るようにわかるのが小劇場ですね。

 

いろいろと思うことはたくさんあったんですが、追加公演もまだ終わってないことですしそれはLINEでお友達と共有することとして。笑

 

今日私が車内の暇つぶしとして書こうと決めたトピック。それが羽生蓮太郎のワンシーンにあります。

 

羽生蓮太郎というお芝居は、有名なシェイクスピアハムレットを原作としています。私が強く惹かれたのは、「ハムレットを原作としている」だけで終わっていないところです。

 

タイトルをもじって日本風にアレンジしたり、タイトルだけ借りて全く違うストーリーを作り上げるというものはよく聞きますが、それらは原作と並行して同じ次元に存在しないことが、明言されないうちに共通認識としてあるような気がします。

 

しかし、羽生蓮太郎は、ハムレットという原作を同じ次元に共存させて、そのうえに自分の状況を重ねた主人公蓮太郎が「俺はハムレットやない。」と原作に対抗します。原作の存在を劇中で認め(認め、なんて言葉を使うとよくないのかもしれないけれど、)それも引っくるめて、ストーリー展開にうまく取り入れられていて、原作に付かず離れずの良いお芝居だと私は思いました。

 

そして、重ね合わせるという点でもうひとつ。

私、人の好きな人ばっかり好きになっちゃうんです。

人に限らず、物だったり音楽だったりもそうなんだけど。

誰かが好きって言ってたから、聴いてみたら好きだった、見てみたら好きだった。でも、あんまり自分から開拓できたことはありません。それってすごく他人に流されてるようで、自分がないようなことなのかなって思ってました。

 

でもね、私はどこか、好きな人たちを自分とその友人の関係性に重ね合わせて見ちゃうところが人一倍強いみたいなんです。

長いこと友達をやってくれてる人たちならきっと「あー、あにょってそうだわ」って笑ってくれると思います。

 

趣味や好きな物って私の中では、自分の分身なんです。だから、誰かを好きだからこそ、その人の好きはできるだけ好きでありたい。

それだけ思いを強くしてしまうからこそ、いざ喧嘩した、嫌いあって離れた、なんてことがあると、好きだったものも嫌いになっちゃうのがよくないんですけどね(笑)

 

結局何が言いたいのかいつも通りフワッとしてもうた.....

とにかく、楽しい2日間でした!

また、大好きな友達と一緒に大阪で観られたらこんなに幸せなことはありません。

 

素敵な週末をありがとうPatchさん。

これからも応援します。

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錦戸担の私が錦戸亮のいないNEWSを好きになった理由。

140字にまとめきれないことをここに書こうと思って始めたブログですが、就職が決まってからなかなか忙しくて140字以上の物を書く時間がなかったので、気づいたら1ヶ月も更新していませんでした。

ご存知の方も多いかと思いますが、

NEWS担デビューしました。

加藤シゲアキが相当ツボに入っています。

シゲアキ担デビューしたきっかけとかはとりあえず今までのツイートとか見てくださってる方はいやもういいよ....ってなると思うので割愛。

ここ1週間、様々なNEWSを大量に摂取しました。

突然ではありますが、ここで私がジャニヲタじゃなかった頃のお話をさせてください。

ジャニヲタじゃなかったころの私が今でも覚えているワイドショーでの話題。

錦戸亮がNEWSをやめるらしい。

昔から錦戸亮に対しては少しだけアンテナが高かった私なので、その話題はジャニヲタじゃなかった私にも衝撃を与えたものでした。

ジャニヲタじゃなかったと言っても、小学校の頃は野ブタ旋風がありましたんで、ジャニヲタの友達もいたし、ジャニーズの曲もそこそこ知っていたし、踊れる曲もありました。

でも、そんな華やかな世界が眩しすぎて、ジャニーズはよくないとか、ジャニーズは嫌いだとかいう時期が中学から高校まで何年もありました。

NEWSというグループは、山下智久を筆頭に、錦戸亮手越祐也、私には眩しすぎた「ジャニーズアイドル」像が際立っていた、でもそれでも自分にとっては小学生時代の思い出とともに懐かしさもあるものでした。

キラキラした近寄りがたいアイドル像をNEWSに見出していた当時の私は、NEWSを辞め、関ジャニ∞に残りたいと言った錦戸亮の気持ちが理解できなかった反面、どこか「錦戸くんは関ジャニ∞を選んだんだ。良かった」なんてことを、蚊帳の外から感じていました。関ジャニ∞はその親しみやすさから、他のジャニーズアイドルとは違う、当時から私にそう思わせていた存在でした。

エイターになってようやっと3年が経ちます。錦戸亮さんは今でも私の心をグッと掴んで離しません。

でも。

NEWSが好きになったのは、

「錦戸くんが昔いたから」という理由では100%ないということがわかりました。

細かいことは省略しますが、
6人だったころのNEWSと、
4人である今のNEWSと、

私にとってNEWSとしてどちらが魅力的に写っているかといえば、圧倒的に後者です。

6人だったころのNEWSの映像を見ている自分はどんな気持ちかというと、関ジャニ∞で1番好きな錦戸亮の歴史を振り返っている気持ちで、決してNEWSが好きな自分とは呼べないと感じています。

今は、昔はとかいうことは、いろいろ思うことがある人もたくさんいると思うので、どっちがいい・悪いなんて言うつもりは全くありませんが、

ただ、私にとっては

4人であるNEWSを
好きになるべくして好きになった
そういうタイミングだった

と思っています。

現在のNEWSと錦戸亮さんの付かず離れずな距離感がとても魅力的だと思っています。少クラで共演したのを見たときからそれは思っていることで。もう絶対に戻ることはないけれど、いろいろあったことも今では笑って話せるよね、なんてそんな感じが垣間見えて。加藤シゲアキさんのチカラウタ然り。

そして、4人であるNEWSの何が魅力的なのか。

奏でる音楽が、センセーショナルというか、色鮮やかというか。

6人のときに、たぶん、いや、絶対、
チャンカパーナなんて歌えなかったと思うんですよ。

6人のNEWSの曲って良くも悪くも、「典型的なアイドルソング」(個人の感想です)

それに比べて、チャンカパーナ以降のNEWSは、一皮むけたような、型にハマらないような個性的な曲が多いですよね。
もしかしたら言い方悪いかもしれませんが、「必死」だと思ったんです。9人いたメンバーが、6人を経て、ついに4人になってしまった。部外者の私がいうのもおこがましいんですが、ほんとうに、ほんとうにいろいろあったんだと思います。そんな中で、自分たちが光るために、自分たちを燃やしてるように見えました。
それが自分には閃光のように映ったわけです。

この記事は、
NEWSで1番好きなのは、加藤シゲアキであると言えるようになるための自分の覚え書きであり、
関ジャニ∞錦戸亮の選択を改めて全肯定する意思表示です。

だから、誰かに向けているというよりは自分が頭の中を整理するために書きました。笑
こんなよくわかんない文章をわざわざここまで読んでいただいてほんとうにありがとうございました。

美しい入り江

今日はもう眠くなって来たので手短に。

OKAMOTO'Sが、Google翻訳とコラボして発表した"Lagoon"という曲のミュージックビデオがカッコいいです。

Google翻訳スマートフォン搭載のカメラを利用し、カメラに写した文字列を別言語に変換するアプリで、最近Twitterでなんかのアニメみたいでカッコいいって話題になってますよね(何のアニメかわからないってのが私の詰めの甘さ)

Lagoonは元々ミュージックビデオのない曲だったみたいなので、今回新たに作られたのがこのGoogle翻訳コラボというやつらしいんですが、画面の下にスマートフォンが置かれて、元の映像と文字列翻訳後の映像がシンクしてるっていう面白いビデオです。街の中のシャッターに書かれた文字列、レコードのタイトル、スケッチブックの文字、ラーメン屋のメニュー表など、街中にごくごく普通にある文字列がパッと違和感なく別言語に切り替わる様がすごく面白いです。(演出として精度が上がっているだけかもしれませんがそこは目をつぶりましょうw)

なんとなくなんですが、スマートフォンをかざしたらすでに変わってるんじゃなくて、一回文字列がそのまま写ってからパッと翻訳されるところが好きですね。「変わった!!」って感動があるからなんでしょうか。

あと個人的にひとつ気になっているのは、

最後「DETECTIVE」って書かれた眼鏡をかけている人が、画面の中のスマートフォンを見つけて押収するってシーンで終わるんですよ。

ラーメン屋にいるシーンでも、文字列の入った眼鏡をかけている人が何人か登場するんです。その人たちはカメラに写って翻訳されます。だけど最後のDETECTIVEさんだけは、眼鏡がギリギリ写らないように近寄って来てスマートフォンを押収していくんです。

なんか意味があるのかな。DETECTIVEだからバレちゃいけないとかそういう意味かな(笑)

気になった方はぜひご覧ください

https://youtu.be/xKh4X0vQTJs

三浦春馬という役者

先日、地球ゴージャスプレゼンツ「海盗セブン」という舞台をDVDで観ました。

地球ゴージャスは昨年の「Love Bugs」で初体験しました。城田優さんが主演みたいな形で、マルシアさんなんていう「テレビのひと!!」もいるし、元宝塚の蘭寿とむさんに落ちかけた思い出なんかもあります。あとは地球ゴージャスってねぇ、ゴージャスって言い過ぎちゃうか?と思ってたら本当に足元掬われますからね。ゴージャスという言葉すら地球ゴージャスのド派手さ、華々しさからしたら劣るんじゃないかってくらいwアンサンブルキャストの一糸乱れない、かつ大きな舞台が足りないくらい彼方此方へ動き回る様子と、その大勢の中でも霞まない(当たり前だけど)ひとりひとりキャラクターの立ったメインキャストの圧巻のパフォーマンス。舞台好きな人は一回劇場で見た方がいいと思います。迫力がすごいから。

Love Bugsを観た一週間後くらいに、ブックオフで海盗セブンのDVDを見つけたので、衝動買いのような形で購入。

でも、舞台のDVDって、最近は忙しいのもあってなかなか見ようって気にならないんですよね。映画もそう。

DVDだとどこか「いつでも観れるやん」って思ってしまうところがあって、結局レンタルビデオも延滞して観ないで返すという勿体無い事態が相次いでいて「あんたレンタルビデオ向いてへんわ」って友人に言われました。

映画とか、劇場に行けば、その日のその時間の予定をしっかり空けて、気持ちを作って観る事ができるので、拘束時間がある方が私には向いているみたいです。(笑)

まぁその話は置いておきまして。

そんな前に買っておいた舞台をなんで今見ようと覚悟が整ったかと言いますのは、 職場が変わって、有難いことに大好きな舞台に関われる仕事に携わることになりまして、それにかこつけて改めていろんなジャンルのエンタメに触れておきたいと思ったのです。

なんの話してたんでしたっけ。あっそうか地球ゴージャスの海盗セブンね。

お話としては、まぁタイトルから想像つくかもしれませんが、世界で最も有名で、優秀な盗賊といわれ、最後に盗むものがなくなった彼らが最後に7つの海を盗んだという伝説を持つためその名がついた海盗セブンという7人の盗賊が居て、その噂を聞きつけたフィクサージョーという銭ゲバのおじさんが金儲けのためにその7人を自分の屋敷に招いたことから起こる騙し合いあり、笑いあり、涙ありのエンターテイメント作品です。

地球ゴージャス主宰の岸谷五朗さんと寺脇康文さんは、安定のダンディおじさんなんですよとにかく。ボケてはツッコんで、でもキメるときはしっかりヒットを打ってくる。アラフィフおじさんの鑑ですねほんとに。 そして大地真央さん。さすが元宝塚、煌びやかな衣装を着てもぜんっぜん負けないほどの内からの輝きね。そんな人が古いギャグとか小ボケ挟んできたらそりゃ笑うわ。ずるい。 それから森公美子さん。バラエティでしか見たことないから一度歌手、演じ手としてのモリクミさんを見てみたいと思ってたのですごく嬉しかった。ただ、少し残念だったのは、大地真央さんと姉妹役だったので、大地真央さん演じるカマイタチ瑛子のコピーであり、ネタ要員全開なところがあって、自分の期待してたところと違っていたので、他のもぜひ見てみたいと思いました。

そして、ようやく本題に辿り着いたけど。

三浦春馬という役者のポテンシャルがすごい。

三浦春馬くんといえば恋空だったりごくせんだったり、映画・ドラマの主演で今をときめく若手俳優って感じのイメージだったんですけど、舞台役者としての演技の幅をしっかり持ってる人なんだと思って、すっかりファンになってしまいました。

この海盗セブンでの三浦くんは、ワイルドアッパーという、7人の中でも若くて勢いのある盗賊なんですけど、もう自分!自分!自信が服着て歩いてるみたいな役なんですけど、とにかくぶっ飛んでるんですわ。必殺技である破壊力抜群のアッパーの欠点が遅すぎて相手に見切られてしまうという可愛さ付き。 でも、その裏には、愛に飢えて、認められたいと願ってきた繊細な思いがあり、その裏側までしっかり観客に届けてくれる。 あと歌とダンスね。舞台で声出すのってそれだけで大変だと思うし、ましてワイルドアッパーの歌なんてアップテンポな曲ばっかりなので、あれを歌って踊って演じきれるというところはもっとみなさんに知ってもらいたい。

あと、個人的な思いとしては、あの役、あと15年早かったら戸次重幸がだいぶハマり役だと思います。ああゆう戸次さん本当に好きだし、あんなキャラとっても好きだから、ぜひ見たかった。今はもういいおじさんですからね彼も。あの青臭さはもう出ないんだろうな。妄想で補填しましょう。(笑)

三浦くんの舞台があるという情報がありましたら、わたくしまでご一報ください。次こそ飛んでいきます。